傀儡戏称木偶戏又名提线木偶，因有许多线儿提着木偶活动进行表演，被坊间称为“吊戏”，还被冠名为“吊戏菩萨”。木偶戏是我国最早出现具有表演功能的戏曲艺术，发源于春秋时期，兴于汉代。据业内人士介绍，提线木偶从晋朝开始流传，相传当年有北方草原民族入侵中原，皇帝亲自率兵出征，结果被敌军围困长达十八年。为了鼓舞士气，也为了放松战后的焦虑心情，在战事不吃紧时，官兵们制作了一种草人，人为操作进行歌舞表演。后来敌军败退，草人唱戏的当作习俗保留了下来，传到了民间。人们将它作为祈求丰收，保佑平安，驱邪避凶的活动，这种活动逐渐成为习俗在民间完整地保留了下来。
我们这在很早以前就有木偶戏，是牛桥莞草池村周添兴创办的木偶戏紫鸿班(当地也称老七班)。他带班在四乡和邻县进行提线木偶演出，深受大家喜爱。现在我们这木偶戏的木偶道具，很多都是他的传承之物，年代之久远，堪称民间艺术之文物。木偶戏中有两个木偶“喜神”，一文一武，花衣赤脚，貌似孩童装扮，是当年老七班所传承。“喜神”是木偶戏的木偶灵魂，这两尊木偶备受业内敬崇。每个木偶内部分为头、身、双手和双脚四部分;外部有披肩、髯口、头盔和武器等;在表演时，按不同角色需要可适当换披穿衣物。每个木偶身上装有吊线，一些有七根线，一些有十四根线，分别分布于身、手、肘、掌、背、脚、后脑、后背、腰部、前胸等处，这是为了在表演时，方便操控木偶能做出各种舞台动作。
我们这的木偶戏有丰富的演出剧目和古老的声腔。起初只唱弋阳腔，后经改进唱秦腔和老拔子;在保留古老自然的弋阳腔、皮黄戏原生特征的同时，又吸收了饶河调、信河调和民间的小曲小调，其中还包括了山歌、莲花落、花鼓调等。随着曲调的逐步完善，满足了不同群体人们的不同欣赏需求。木偶戏的表演很具观赏性和趣味性。木偶戏的表演方式分三种，连台戏、整本戏和花杂戏。连台戏是主演大戏为主，主演传记;如《封神榜》、《西游记》等著作。整本戏以演辨忠明奸、惩恶扬善的历史人物和神话故事为主。花杂戏短小精炼，以唱民间小调小曲，烘托出搞笑、诙谐而有趣的舞台效果为主。
木偶戏一般都在喜庆的节日上演出，以前的人们把“吊戏菩萨”当作神灵，祈求保佑平安，风调雨顺。村里请木偶戏班来表演，乡亲们会提前搭建一座草台(简易木台)。这是专门的木偶舞台，有遮蔽操控艺人，分隔观、演区的功能，台高两米，宽三米，长三米，台前是木偶的表演区，台后设有遮挡操作者的帷幕，台面按正规戏台标准设置生将、入相的进、入场门。木偶戏具有观赏性和趣味性，是表演者边唱边操控木偶表演所展示的舞台效果。操控者双手提线，不但使木偶的嘴、鼻皆能上下翕动，还能做挺胸动作。由于木偶设计巧妙、灵活，操作者能使木偶做出各种动作。如：拎壶倒茶、端杯喝酒、拿笔写字、弯弓射箭、跪拜磕头、种地除草、拉网捕鱼等等。木偶戏继承了南戏传统，与戏班一样敬奉戏神“老郎先师”，供奉的牌位上写“杭州风光院铁板桥头二十四位老郎师傅之位”，有所不同的是牌位两边立有金、银俩木偶小姐。
在以前的很长一段时间里，我们这的木偶戏不仅在本地乡村逢年过节有请戏班表演，还过州越府去进行演出，甚至出省表演也是有的。木偶戏是典型的民间艺术文化，能操作好复杂而繁多的木偶线条，学习者需下一番苦功。从事这门技艺的都是农民，他们没进过学堂不识字，在学习时只靠师父手把手教，口口相传，学习者只能死记硬背。由于提线木偶是操控者通过许多丝线操纵木偶，所以来不得半点虚假和浮躁。能细腻、柔软、能巧妙地舒展提线木偶，是最适宜模仿人的行为方式，故而要耐心和完整的再现，人在日常生活中所表现出的动作、形态和神态。随着时代的发展进步，木偶戏逐渐消逝、淡忘出人们的视野。近年来，我县对这项民间文化艺术加大了保护力度，作为地标性文艺，也得到了越来越多人的喜爱和关注。