愚以为，文字的陌生化，不能一概而论，而应看怎样使读者更易接受，怎样更有利于作品流传。
文学作品以传情达意、抒发情感为要，若达之则是好作品，反之则不然。文字不能像影视剧那样给人以直观的形象，而是通过双重转换，即作者创作时需将图像转换成文字，读者阅读时，又需将文字转换成图像，这样来回折腾无疑增加了作品的难读性，这或许是人们更加爱看影视剧的一个原因，亦难怪通俗易懂的文字拥有更多的读者。
所以，怎样使文字作品易读、喜悦，是应重视的问题，倘若捧着书就哈欠连天，可能就有问题了，若文字再刻意追求陌生化，会否使阅读更难?如看历史书，一般爱看近代一些的，远古过于陌生不太被人关心。又如作者创作作品，要写自己熟悉的，若感觉陌生，势必增加写作困难，作者自己都不甚了解，如何感动自己，更谈不上感动读者了。从读者来说，也愿读熟悉的人和事，若离自身太远过于陌生，自然也就选择放弃了。
文字作品要想拥有更多的读者，就应在使读者更易读懂上想办法，而不是反其道而行之。想一想那些流传千古的作品，不多是广大读者易理解的作品吗?实际上为了使文字作品便于流传，古人是想了很多办法的，如流行的《唐诗三百首》《古文观止》等即是。
《唐诗三百首》在蘅塘退士原序中有，“世俗儿童就学，即授《千家诗》，即易于成诵，故流传不废”之说。接着又云，《唐诗三百首》更胜于《千家诗》，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，请以是编验之”。毋庸置疑，《唐诗三百首》自行世以来，其受欢迎程度早已验证了编者的初衷，而央视的《经典咏流传》节目，亦受到普遍欢迎，不也是很好的说明吗?
白居易是比肩李白、杜甫的大诗人，他写诗生怕读者不懂，更不会搞什么陌生化，甚至写完后还要念给路旁的老妇听。也没人说他写的诗浅白不耐读，试看，“野火烧不尽，春风吹又生”，何其通俗的语言，却流芳百世。
再看看李白、杜甫的诗。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。无论其文字或意象，都是见惯不惊的，没有半点陌生化，却很好地表达了作者身处异地的思乡之情，更激起了天下游子的共鸣。何也?或是那一点也不奇的“思”字，起到了出奇的效果，因为这“思”字概之遥远啊!杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，同样也是熟悉的物事，而在这极普通的文字后面，却蕴涵了丰厚的故事，老少、商妇、教师等各行各业的人们，都可以结合自身阅历，从诗中领会独有的哲理。小诗虽文字浅显易懂，却具有普适性，从而流传于世。
判断文学作品的优劣，不能仅从文字表面看，如用了什么奇特的字，用了多少技巧，亦不宜一味追求字间的折叠，句间的跳跃，段落间的蒙太奇，而应重点看文字后面有没有接地气的故事，会不会引起读者的共鸣，每个读者会否因其自身的阅历不同，引发出不同的感想等，这才是需重点关注的。若一味猎取文字技巧，充其量不过是个匠人，遑谈艺术家。
当然诗是需要炼字的，通过适度的文字推敲、语法错置、时空变幻等手法，达到出奇的效果，是可以使作品生辉的。但不可过度，还需看面向什么样的读者，否则，可能易走上歧途，遭到大众的抛弃。