东北的大秧歌只见过有高翘秧歌、彩装秧歌、旱船秧歌、耍龙秧歌，却没见过“跑驴”秧歌，青冈却出现了跑驴秧歌，这就少见多怪了。跑驴秧歌在青冈县城乡已经风行百年，向来以“踩在板上，扭在腰上”而著称，得到文化界的高度称赞。早在二O一二年就被列入黑龙江省非物质文化遗产名录。
“跑驴”从字眼上看这种秧歌形似驴在跑动，青冈人为何连扭秧歌都要模仿驴，十分崇尚野驴?从出土文物看，是因为这里古代是猛犸象聚集地，也有大量的野马野驴群聚在这里，几乎每个乡村都有野生动物化石发现，从动物类型看，分为草原型、森林型和沼泽型。青冈大地在古代是大型脊椎动物生活的乐园，也是值得炫耀的地方，因此被国家命名为“中国猛犸象故乡”。新闻媒体进行铺天盖地的报道，《北方文物》《黑龙江日报》《黑龙江电视台》都有热炒，连《人民日报》、新华社也进行了报道。
这些举动触发了艺人王俊清的灵感，他感到青冈在古代是野生动物的集聚地，这是一种荣耀，应当让大众深知熟悉，但什么形式才能达到此目的，他突然想到故乡的跑驴秧歌。王俊清是河北沧州人，从小就目睹了故乡人扭跑驴秧歌的情景。这种跑驴秧歌只所以能得到众人的喜爱，并成为大众的主导秧歌，就因为它把舞蹈和戏剧相融合对接，不但扭动，还逗哏;不但表演，还说唱;不但有人扭，还有动物跳，十分风趣幽默，生动活泼，招人喜爱。更重要通过跑驴秧歌的普及，可以激发人们热爱保护野生动物的意识，增强热爱家乡的热情。王俊清满怀热情和激情，决定把故乡的跑驴秧歌，引入到青冈，真正成为大众喜爱的演出项目。
王俊清萌发这个动因后，决定重返故乡向老艺人请教。当时正处于清末民初的动乱时期，当地县令不过问此事，也不支持此事。王俊清筹集了路费，便启程回到了故乡沧州。他首先找到老艺人安学清，请老人详细讲解，跑驴的主要技法和表演特征，老人把一招一式都传授给他，还让他现场观摩了跑驴秧歌队的表演，他都熟记在心，用心领会，他又勤于钻研，潜心琢磨，在借助沧州跑驴秧歌的基础上，独创了跑驴秧歌四种形式。
一是独角秧歌。由众多个体功底厚实的丑角演员充当，演员骑在布扎的驴身上，手持鞭子，边打边跑动，在跑动中表演富有情趣的跳、趵、跃、蹦、跨等驴的跑动姿态，演员则通过面部表情的变幻配合跑驴的动作，人和驴讲究协调统一，丑角演员丑态百出，让观众捧腹大笑。
二是双人秧歌。由男女两个演员充当驴身，骑在布扎驴背上，在跑动中互相打闹挑逗，把二人转的舞台表演，引入到秧歌中，边舞边逗，边跑边唱，男女演员的逗哏既不低俗，又充满乐趣，这一切都在扭舞的跑动中进行，十分富有动感和趣味。
三是三人秧歌。由三个演员分别担任驴车、拉套驴、赶车人，驴车和驴身都是由布扎的替身充当。赶车人手持鞭子赶车，偏偏拉套的是条犟驴，并不听从调教，不是蹦跳，就是蹽趵，弄得后边的驴车一会儿歪斜，一会儿翻车，三个演员配合得严丝合缝，风趣幽默，逗人发笑。
四是群体秧歌。一般由五六十人甚至上百人组成跑驴秧歌队，上场的演员一部分戴有驴面具，而且骑在“驴”身上。另一部分演员充当赶驴车人，把调教、打闹组合在一起，形成群体阵势，不论何种形式的打闹和逗哏，都在扭动中进行，形成“稳中浪，浪中梗，梗中翘、踩在板上、扭在腰上”的独特风格，十分引人瞩目，深受群众欢迎。
解放前这种跑驴秧歌并不普及，仅在青冈的西部地区风行。解放以后特别是新中国成立以后，得到县委县政府的高度重视，派出专业人员对这一传统秧歌进行挖掘整理，特别强调跑驴秧歌与其它秧歌的融合衔接，又独创出高翘跑驴秧歌、舞龙跑驴秧歌、彩装跑驴秧歌，尤其是打花棍、跑旱船等跑驴秧歌更受群众的欢迎。每到春节、元宵节，在县城广场、乡村集中的场院，都会上演跑驴秧歌。这时跑驴秧歌有的是单出头，自己组成舞队表演，有的是和其他秧歌队融合在一起，表演对头戏。不管哪种形式，都是灯盏占主导地位，广场上挂满碘钨灯，场院里高悬汽油灯，百姓手提萝卜灯、肥猪灯、兔子灯，整个场地成了灯盏的海洋，把暗夜打扮得如同白昼，每个人的脸上都挂满了笑容，孩子脸如同红苹果，老人的脸好似大菊花，到处充满了喜悦祝福的热浪。
引人瞩目的还是龙驴斗。龙驴斗是由跑驴秧歌队和舞龙秧歌队混编而成的秧歌。舞龙队的那条龙足有三十米长，有柳罐斗那般粗，龙身用竹皮扎制，外面蒙着透明薄纱，每隔一米点燃一盏大蜡炷，龙头眼睛是两个灯泡，则由电池供电，闪闪发光特别明亮。此刻的跑驴队的灯盏更是一绝，把大红萝卜掏空，在里边点燃红蜡烛，红彤彤的煞是好看，龙驴斗开始以后，龙在空中舞，驴在地上跳，一会儿龙和驴咬在一起，一会儿又龙驴舞在一块，“蛇龙过沙滩”“犟驴跃山涧”，更是惊险刺激，伴随着琐呐和锣鼓声，把整个广场搅动得沸腾火热。
青冈的跑驴秧歌创新亮点就在于把秧歌融入戏剧，先后编排了曲目《傻柱子回家》《双回门》《月牙五更》《黄河套》等，不仅在广场演，还搬上舞台演，使秧歌表演更精彩，更吸引人，也得到文化界的肯定和推崇，并对这一创新成果列入全省非遗，向全省推广。