在诗人程维的新古典主义现代诗歌作品中，有一部分是以音乐特别是古曲为题材进行创作的。比如上面已经评论的《听香港歌手梅艳芳演唱〈静夜思〉》《听琵琶古曲：〈十面埋伏〉》《听古筝曲：〈梅花三弄〉》《听小提琴协奏曲：〈梁祝〉》《广陵散或嵇康在音乐中死去》《听古琴曲：〈阳关三叠〉》，以及下面即将评论的《听古琴曲：〈高山流水〉》等诗歌作品。
现在，就让我们来读一下《听古琴曲：〈高山流水〉》：
你的琴在水上
听琴的人在岸上
弹琴和听琴的人相遇在一条船上
这条船就是一台琴了
被水的手指
拨响所谓知音
便是：一个人与另一个人的心事
被山看穿
被水流传
对我国古代的优秀文化，我们应该努力地去吸收、去消化、去运用，只有这样，我们在现代诗歌的创作与创新中才会有着深厚的文化底蕴做支撑。我国的古代文化是一座藏量极丰的艺术矿藏，是先辈们创造的极其可贵的精神财富，不但为当时的文化大放了异彩，还可以为我们今后的创作与创新提供坚实的写作基础。诗人程维在这方面给我们树立了典范。
岸是高山。如同静逸的听琴者
琴是流水。恰似潇洒的弹琴人
人人都在世上寻找知音却不知道
山是水的知音
船是水拨动的
琴
艺术是相通的，我国近代、现代、当代的小说家、戏剧家、散文家甚至画家、音乐家，谁没有一些优秀的诗篇在脑海里呀?谁不会写几首脍炙人口的好诗呢?诗歌，是一门渗透艺术，因此也是一门普通艺术。小说家、戏剧家、散文家、画家、音乐家们，是最善于吸收文化的大家，特别是善于吸收诗歌文化中的意境美，以此来滋润自己的作品。这些人的作品，可以这样说，如果是称得上精品的无一不是洋溢着诗歌艺术之美的。举个例子，有的小说家、戏剧家、散文家、画家、音乐家，他们同时又是诗人。比如鲁迅、老舍、沈从文、曹禺、朱自清、齐白石、田汉、黄永玉、贺绿汀、徐迟等，他们同时又写得一手好诗，而且还是很有灵性的诗人。
春秋月夜
千古心情
经常在五指和七弦上优美泛滥
古人们在琴弦上划船到有山和水的地方游览
总是不肯上岸
岸上的人们
看着小船在水上走远
成为风景
古代文化中，有相当多的文化具有极高的艺术价值，这个应该提倡继承与发展。目前我们有些诗歌作者由于缺乏自身的文化修养，写出来的作品一般都是些“假”、“大”、“空”、“泛”、“散”、“晦”、“涩”等，这是当前一些诗歌写作者致命的通病，而且这类作者总是自我感觉良好，听不进善意的意见和建议，这是这些作者最要命的地方。也许他们说只是爱好，只是写写玩，写给自己看的，对艺术的追求还没那个必要，但我想说的是，你既然写上了就应该好好去写，否则也对不住你手中的这支笔呀!
而山与水的意境
早已在一个古代的夜晚
被两位音乐爱好者
说尽
写诗的人是需要文化的。没有文化的人拼凑出来的诗歌，制造出的也只能是滑稽的笑话，也只能给人们提供茶前饭后调剂的笑料。中国古代的文化取之不尽，用之不竭，够大家学习一辈子，够大家享用一辈子。在学习中国古代文化的时候，我们还可以吸收西方优秀的文化，把中西文化融会贯通，夯实自己的写作基础，没有基础何谈写作，基础不牢地动山摇。如果说不用学习并吸收、继承和发展这些优秀文化的话，那只能说是无知，而且可笑。