知道油画家王沂东的名字是和艾轩、杨飞云、冷军联系在一起的。准确地说是和中国写实油画联系在一起的。对于几位大师级油画家的理解，我感觉他们各有各的绘画语言和绘画空间。在某种程度上他们之间似乎存在着一种衔接递进的关系。杨飞云似乎接近艾轩，王沂东更接近冷军。但他们的共同绘画语言都是写实，只是在选材上和绘画色彩上各自彰显自己的绝活和个性。
艾轩用细腻的笔调和诗人的绘画语言书写西藏少数民族的生活、地域、环境。他在沧桑、空旷、冷峻的大背景下，抒发个人情感。在他的很多作品里经常出现一个大眼睛的小女孩。但每幅作品都用不同的绘画语境表达画家的理想和深层次的内涵。《远方的歌声》、《风声凄美》和《静静的冻土带》中的小女孩那双大眼睛，似乎在她的眼睛里镶嵌着偌大的西藏和天真无邪的童话世界。我感觉画家艾轩已经不是油画大师的概念，从他绘画思想理念和绘画境界中，我感觉他怀揣一颗中国文人那种善良仁慈的爱心。同时，他还具备了诗人素质悟性和捕捉诗意的灵感慧眼。在画家的这些作品里，我用一个外行人的眼光从欣赏到审视，从品味到评价。我认为：画家艾轩的作品在用色上是非常简约单一的，他不像其他画家在画西藏题材作品中运用大红、橘黄和深蓝三种色彩鲜艳的语言表现绘画语境。而艾轩仅仅用了黑、灰、白和淡蓝四种最基本的绘画颜色，却产生出沧桑、厚重、大气、灵动、色彩丰富的效果。如果把艾轩西藏题材的作品题目连在一起，就是一组西藏抒情组诗，如果再把他的油画展开排列起来就是一卷厚重沧桑的西藏民族生活的连环画。
油画家杨飞云作品中的女人都具备了中国古典女人的秀美。我读过他的《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。他的每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且从作品中表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的深度和向度。
认识冷军是从他的《大柿子》、《五角星》、《锯子》等。他笔下的《蒙娜丽莎?关于微笑的设计》虽说看上去是有套用或者说借鉴达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》名字。但不管怎么说，《蒙娜丽莎?关于微笑的设计》的确是冷军画的。有人评价他的这幅画真有“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。
站在冷军的作品前，使我这个不懂油画的，也能感觉到一种惊心动魄的震撼力。透过层层油彩，他带给我的是沉默、冷峻和深刻的思考。
《肖像之相-----小唐》的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象正好金钱物欲的社会产生鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的眼睛，就像生活中我们经常见到的秀美姑娘一样，她的肌肤湿润发着光泽。眼睛水灵晶莹而清澈，他用以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，就像丢勒笔下的女人秀发，衬托出纯真、甜美、细腻粉红色的脸庞。女人嘴唇上的红色与脸部肤色十分的和谐，甚至连唇纹都细腻逼真，就跟真皮肤一样。我曾经这样评介冷军的《肖像之相-----小唐》是“细腻而不腻，逼真而非真”。
很多评论家这样评价王沂东是追求新古典风格的优秀画家，他用独特的绘画语言再现中国北方农村女人纯朴、善良、美丽、灵动的大美。他用北方农村女人喜欢的象征古朴典雅吉祥的大红色彩为主调，构建鲜艳亮丽红火吉祥的语言氛围。他笔下的农村少女、春姑、新娘、少妇的形象都给人一种久远的思念和向往。回娘家的少妇，读信的娇媳妇，盼望亲人回家的俊女人等等。这些形象都是纯真古朴的现实生活的写照，而且每幅作品里又带都着几分让人怜悯心痛的凄美味道。这就是中国北方沂蒙山区女人朴素的大美。我看了这些作品的感受，画家的这种情感完全来自他的心灵和血液。其实，画家的每一幅作品都是用两种东西绘成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是画家情感的自然流露，而血液总是流淌在离伤口最近的地方。画家的每一幅画都是画家的命，撕开画的一角，画家的心都会流血。
王沂东出生在革命老区沂蒙山，山东人给我的印象最深刻，山东人的憨厚质朴的本性，其实就是中华民族本性的体现和象征。因为在画家的脉管里流淌着山东人血液和精髓，另外，传承着对家乡父老乡亲深厚的情愫和良好的修养素质，因此，他把山村、人、景、以及他所熟悉的画面，用汗水调制色彩色绘画北方乡村大吉大利鲜红的主题。
四川阆中女诗人何燕子看了王沂东的几幅作品后，突然来了灵感。她根据画面的意境写下了《纸上的路》。
“这个满天星子说话的晚上
在你的对面，我真的想坐下来
读一朵桃花出嫁的春天
多想开口说话，飘飘而来
是那还未归家的人，纸上的路
绯红了安然的呼吸和睡眠流水长长
月又上了柳梢头
无心于云的去处
这一寸安静
温暖了远方的风吹草低
我只在眉眼间，轻轻地
为你细数一路缠绵，春暖泥香。
诗人何燕子在《雁鸣》题诗中写道：
保留这整个冬天，以及
来不及深远的天空
你的睫毛上
把最干净的辽阔给了我
半笔墨痕，阳光一次次
收留更多的冷
仿佛我在等你
给大地一粒温暖的眼神
手执素心，抱怀暗香
骑着雪花的爱人
好像我寻你已久
却走失在红色的忧伤里
远山拾梦吹红去，唯有你
成为我又一生的传说
了无牵挂
只剩下轻轻的叹息了。
诗人何燕子用诗歌描述了画家《深山里的太阳》：
谁能问一问，冬日的唇息上
没有你的羊群，还有没有你的远方
这梅的火焰下面
隐忍了微风吹动的容颜
呼吸净美，一只鹰的旋律
在身后升起，蓬勃一生的白发
从此，高山不再远走
燃烧的雪，正可以用来暖手。
《深山里的太阳》是王沂东最有特色的作品，身着一身大红棉衣的山村女子，手拎篮子，用纸条编制的篮子用红布遮盖着，整个画面用大红渲染，在白雪的衬托下，使红色显得更加鲜艳亮丽。鲜艳是柔和的，没有刺眼感觉。看起来亲切舒服和享受。
读了诗人的解读画诗歌，我认为：理解诗歌不容易，能读懂一幅油画作品更不容易。欣赏油画不仅需要文学底蕴，还需要读懂绘画语言。何燕子对王沂东油画的理解悟性和审美不仅高于诗歌之上，而且她能够娴熟地把握画家用色的量度和内涵。王沂东的人物写实油画有自己的独特风格和绘画空间。他画笔下的人物是中国最民间最传统最典型的北方农村漂亮的女性。他把村姑美好复杂的内心对外在世界的理解与向往，通过面部表情和目光神态，用栩栩如生笔法，细腻的色彩，淋漓尽致地表现出来。他在用色上是独特的，他的大红颜色，看上去鲜艳但不刺眼。而且给人一种亲切舒服又让人向往的感觉。
在中国油画的百年历程中，当代油画的大师靳尚谊、罗中立、何多苓、艾轩等都坚持演习油画技法，中国的写实油画是世界重要的传承地。据说现在西方的顶级大师创作写实油画的已经不多，只有中国的画家还在坚持传承。其实在技术方面中国的写实画家不比当代的西方油画家差，甚至超过了他们。法国印象派大师的光、点效果，中国的油画家也能达到。西方画讲的是光抽象和光的剥离或者是光的对比，但东方的讲的是神韵，求的是思想深远。
如今，中国的油画家在技法上并未到极限，中国油画家在写实方面确实走在了世界前面。曾经画过《春风已苏醒》的四川油画家何多苓这样给中国油画定位：中国写实油画可以成为世界第二个高峰。用何多苓的话说，王沂东的写实油画在世界第二个高峰期，他的红色语言就镶嵌在了这个时代最耀眼最醒目的环节上。