一：由诗入曲
清寂的夜，温婉的月。江面漾起圈圈涟漪，花影随月影摇移。当青雾随琴声散去，画舫中笙歌已尽。只留下浓香淡粉，皓齿明眸的你，与醉卧在你琴声里的我。
红尘一梦终会醒，但在清醒之前，我甘愿沉醉这梦境。
你柳眉微颦，牵动我心。你额间那梅花踏雪的花钿，娇而不艳，清丽飘逸。只见你素指如玉，轻勾慢挑的抚弄着琴弦。那琴声仿若断魂流水，潺潺铮铮不息。
“此去一别无绝期，从此天涯陌路人。若有来世，奴家在对岸等公子可好?”你目含秋水，轻吟浅问。
今生来世，我如何才能不负于你?我一时沉默无语，眼见你噙了泪滴。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
月，仍是那轮月，清寒高傲，漠视这人间的悲欢冷暖。离别有期，相逢无期，月照离人心。天上雪，怜她情易许。地上花，笑我空牵记。
此生此景，此情此琴，将成为永久镌刻在我心底，隐隐作痛的希冀。
来世，你非伶人，我非浪客。你弹琴，我执笔，觅一处远在白云之上的仙庐，缠绵相聚。
“来世，奴家在对岸等公子可好?”
“来世，定不负姑娘情意.......”
梦醒，你在来世等我，我在今生忆你。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归?落花摇情满江树。
那日，我在窗前负手而立，你抱琴离去，余下那令我魂牵梦萦的气息。酒盏坠地，寒碎情心。我醉望月下江堤，生了一场思念的病。
故事到此结束，解释下为何我要写这样一段悲伤的故事。我想听过和唱过《春江花月夜》的人都能感觉得到，此曲从头至尾都弥漫着一股淡淡的忧伤，或为爱情，或为人生。我想在弾此曲时，每位琴师都会陷入一种极静极远的思考中，并且难以自拔!静的是曲，思的是心，因而我常唤它：思心曲。
二：由指入韵
边弹琴边发挥想象创造故事的确是趣事一件，但有一点需得牢记，能写出文字不代表能弾好曲子。若真心实意的想要弾好一首曲，可不是随便读读诗词，体会体会意境那么轻松容易的。
弹好曲子的关键在于指法准确，发挥稳定，说的简单点就是要把招式套好练熟，不要磕磕绊绊，相同的小节不能一会托一会抹的来回变换着指法弹奏。
客观讲，作为十级曲目，《春江花月夜》的指法甚至还不如某些七八级曲目来得复杂。它的难点并不在指法上，而是对古调A韵律的掌握。何为古调A呢?它是一种在现代乐曲中很少会运用到的纯古调。首先需将D调筝的第一,六,十一,十六,二十一弦降低半音，以S为D，M为L，R为S依次排开。乍听之下不免会觉得有些困难，但实际上只要你找到它的规律，相信很快就能够熟练掌握，运用自如的。
A调给人的感觉是古朴雅致，因此弹奏时指关节莫要过度用力，能轻则轻，能柔则柔，尾音再稍稍拖长一点就更显得空灵飘逸了。唯一一处需要加大力度和速度的是倒数第二段的花连大撮，刮连小撮和劈连小撮，此段似浑然天成，除气口处不可随意停顿，以免乐句间断开。尾声部分重复主旋律，速度一定要适当的放缓，静悄悄的弹完即可，其他段落只要肯勤加练习，别在空拍与快四点上失误，也就没什么需要特别留心注意的地方了。
三：由心入境
我想人生的每个阶段都有着不同的心境，少年人没有老者的沉稳，但老者又缺乏少年人的朝气。就好比刀与剑，水与火，花与木，无所谓优劣之分，随个人的喜好罢了。只要你的大方向正确，细节上处理的自我一点不是更能突显出个人魅力吗?再举个不太恰当的例子，当我们研读一首诗词，书上说作者是在某种心境下写的，表达了何种含义。倘若较起真来，至多说是根据作者当时身处的环境去分析，然后做出的合理解释。谁敢拍着胸脯，斩钉截铁的说，绝无其他可能，这就是唯一的答案。所以，在曲风的表达上，除了保留它原有的特色外(当然，能把新疆民歌弹出秦腔的味道也算有本事啦!)，完全可以融入一些自己的东西。
字不在多，精才是好。一句话，相信你该相信的，练好你该练的，做到现阶段你能做到的最好就足矣了。况且这首修身养心的曲子又是不急不躁，不温不火，恰到好处的那种，我们只需要静下来放松的去弾，其他可自由发挥的地方看着办就行了。最后，愿诸位琴友，一曲解千愁!