“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，则为你如花美眷，似水流年。”昆曲雅集是如此曼妙和深情，我沉醉其中默然泪目，花落水流红，闲愁万种，独具水磨腔，清风雅韵令人痴狂。
因为对昆曲的迷恋，我常常出入于昆山。昆山三宝“昆石、琼花、并蒂莲”，但被誉为“百戏之祖”的昆曲，却并没有列在其中，总有些耿耿于怀。后来才想到，昆山三宝是物质，昆曲是种文化，“无他，唯有美字”。文化艺术跟物质，如果并在一起归纳，成地方之宝难免会被当作凑数。
昆曲，讲究身形、手势，不同时期的故事，不同时期都有属于各自的喜欢与追求的风格。盛唐与外族交流甚多，审美讲究更多元，两宋偏安一方交流甚少，审美更讲究精致，昆曲去描绘这个故事时，会去考究这些特别细节的东西，演员身形也会成为表演故事的考虑。昆曲演员的手势，是基本功，昆曲舞台之上没有电视剧之中那么多的道具，只有贴近生活的模拟才能将动作做到位，这一帧一帧的动作是昆曲的看点，在工作之间，你会发现昆曲的魅力，演员自小练习，昆曲人一辈辈传下的动作，昆曲的魅力在于此。
物质是可以触摸到的，是真实存在，不用理解其中的学问，看见就能了解一些。艺术文化虽也有如画作一样可以在那里展览，总有些缥缈虚无，没有三分品七分赏难以在艺术领域有一些收获。物质与文化在一起，只有如此才有一些端倪。
在昆山待久了，我才发现公交站台、公交卡、大型雕塑，都有昆曲人物的身影，比起“昆山三宝”是独一无二的器重!
昆曲是属于园林的，水袖曼舞于亭台楼阁，恍如隔世。有关于昆曲，总有些玄之又玄的东西存在，能听能看能感受但未必能触碰，这种看得见摸不着的大美，用想象去灌溉，用心灵去感受，赋予神韵的艺术生命，是风雅纯尚的精神境界。
昆曲是注定雅的，从它诞生开始就注定了。昆曲的发展历史很久，大体成型于14世纪，因年代久远，被誉为“百戏之祖”。昆曲最初的诞生，是在那些达官显贵家中，不必再为碎银所担忧，又有足够的文化鉴赏能力，他们会在家中开辟一处专门为昆曲所表演的地方。“名伶”最初指的也就是在其中的昆曲演员。有足够的文化鉴赏能力，注定了喜欢的戏剧绝非民间那些唱本。《牡丹亭》《浣纱记》《十五贯》是昆曲最初戏本之一，经过后世发展，不断推出更多耳熟能详的篇目。它们不只是古人的轻歌曼舞，不只是才子佳人的爱恨情仇、悲欢离合。它有桃花血扇的亡国恨，有窦娥誓言的天地叹，也有谭记儿的智慧与反抗。
昆曲是戏剧百花园中的“兰花”，天性细腻温婉，幽远高洁。
“昆曲彻头彻尾是士大夫阶级的娱乐品，宴饮的当儿，叫养着的戏班子出来演几出，自然是满写意的。”叶圣陶先生在写的《昆曲》一文中这样写道。我绕开其他戏剧爱上昆曲，也算是机缘巧合。很小的时候，也真是在饭桌上偶遇并观赏了昆曲名家周雪峰的表演，并情有独钟地被昆曲形式所吸引，喜欢上了这种古老戏种。随着时间，我不断地去追戏，在昆曲之中回味着古典，聆听着传统文化中闪闪发光的精华!
台下与台上的距离仿佛是今日与昨日的距离。戏台上的亭台楼阁都似苏州古典园林之精巧，昆曲表演家画着古文之中同时代的妆容，戴着华冠，在配乐唱词之间，将观众吸引到曲中，在曲中聆听时代发展与美好。五尺高台上，“生、旦、净、末、丑”一一出场，那交缠的水袖像是有灵性、有体温、会呼吸的，它们那样亲密地缠绕在一起，亦唱亦舞的身段，一唱三转的腔调，身姿与词柔美婉转。每逢戏过高峰，台下掌声不绝。
昆曲行腔优美，特别是爱情戏表现得缠绵婉转、柔曼悠远，令人叫绝。《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》都是脍炙人口的爱情故事，序幕一开，配乐旋律响起，演员在台上明眸善睐，且吟且歌，将丽娘花园赏春、丽娘入梦思人、动情隐情无处诉说、题写诗歌不幸离别、始得还魂结为永好这部跨越生死的爱情传奇演绎得如花美眷，台上表演如回到过去，往昔车马很慢、书信很远，爱一人相守一生尚且属于难事;又怎会不免勾起今天的我们对于爱情的思考，今日生活便利，五湖四海诱惑很多，快餐式的爱情与昆曲的情调大相径庭。几百年的时光里，大家所作的戏本中有爱而不得的酸楚，王朝成败的哲思，英雄追忆……今日的我们所看所听到的故事，都是古典文化中孕育而出的精品，一个个故事，是前人经过时间的锤炼和打磨，想要告诉后辈们该记住的、珍惜的、信仰的，我们在昆曲慢节奏中欣赏唱词旋律之美，跟着波澜水袖从古典文化之中找到那些闪闪发光的美，在昆曲结束之后，带着前人对于生活、人生的哲理思考回到现实，一定能够爱得更彻底，活得更有意义。
昆曲节奏比起其他戏种要慢上很多。发展于江南水乡之中的昆曲是跟着江南人与水共生。江南多水少风，若要出一趟江南，只有靠着人力一点点划出去，看着慢橹在江水中滑动的涟漪又不忍离开，只得返回。慢橹在水面滑动，小舟与波涛共摇曳。昆曲之中的柔情，或许是因为诞生于江南，从江南水之中找到了灵魂。柔情似水的江南人，在江南创造出了昆曲，昆曲带着江南的柔情走出了江南。
昆曲的身形、手法单就已是享受，更何况有“唱、念、做、打”的表演呢。
昆曲分五大行当，“生、旦、净、末、丑”，在此之上，又细分为二十小行的表演者。唱好一台戏，离不开演员们的投入，少了“生”“旦”的故事，戏便少了灵魂，少了“净”角，戏少了几分“工作”;少了“末”，不听老人言，终会在一些问题惹出小花，若是少“丑”在台上的“搞笑”，也过于严肃。昆曲，五大行当团结一心，完成各自表演，只愿台下观众欣赏到一出完美的表演，喜欢上昆曲这项古老戏曲。
昆曲的精巧，不只在于台上的布置，演员精湛的表演，更有幕后的不易。演员脸上傅粉妆容用的是古法制作而成的水粉，眉宇之间既考虑到了演员本身又参考了关于外形的描述，服装搭配上也是力求还原，场地从古文之中找到了布局，一切都似从古文复刻一般。待帷幕展开，舞台灯光点缀，昆曲经典旋律响起，演员将中国文化中喜闻乐见的故事展示在台上。昆曲传了数百年，一代代的人为之努力，就为了表演在台上，喜欢于生活。
昆曲的诞生，给予了其他戏种经验与扶持，让中国戏园之中千姿百态，各领风骚。
昆曲的唱词，虽然是用着今日不熟悉的古文词，读上去也有半懂半蒙的样子，未必能懂得全部唱词，从眉宇神色、手势动作之中了解喜怒哀乐，并从演出之中找到故事年代、背景、大体内容。昆曲之难不仅是唱词古文，唱的也是吴语，昆曲注重咬字吐音，对于演员要求更为严苛。吴侬软语听着优美，但要学习不易，江南小调与江南的自然、环境息息相关，他与普通话距离不近，学着需要时间，低声吟唱吴语对于非吴语范围区之人来说已是难能可贵，更何况要能有表演水平呢。吴语的低沉对于嗓音来说，需要有几分天赋，嗓音有天赋，后天还要多保护，嗓音变了味，昆曲表演者也少了几分灵气，他的昆曲表演也会陷入低迷。
昆曲演员个个都是宝，从培养到入行再到独当一面，花上的时间不是其他戏剧演员能够比拟，这绝非危言耸听，更非信口雌黄。昆曲要求不只是演员的表演、语言功底，更因为昆曲唱本之难，选题出自传统，都来源于古典故事之中，古典故事又是从古代前人往事经历而出，若要唱得有韵味，眼神要有力，走进戏中仍然不够，更要走进人物。对于传统文化不喜欢者不会深究，更不谈坚守。昆曲似江南楼阁之中，那远离都市圈，外围看去还有些许斑驳，但走进才发现是不虚此行，是宝藏。
昆曲，也曾有过消失的可能，其他戏剧蓬勃发展，昆曲的表演语言有局限性，台词又比较复杂，去推广存在一些难以逾越的困难。为保护这一传统文化，昆曲的前辈们对于昆曲再度改良，唱词用今日能听懂的，言语用普通话，让表演队伍更加年轻化、更加现代化，今日的昆曲观感更加舒服，吸引的粉丝也更年轻。今日，新一代表演者扛起了昆曲表演的大旗，不只是中国的年轻人会聆听，还有来自五湖四海的友人也爱上了昆曲。昆曲不仅是走出了中国，更被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。走上更高舞台的昆曲，一定有辉煌的明天!
在昆山千灯，聆听委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”，犹如在水乡感受一次全新的沐浴，仿佛卸妆的人生，人性得到了升华。我望着谢幕的演员和观众渐行渐远，黯然于露天舞台，烟火散尽，夜幕笼罩，我长袖善舞，吟唱起《牡丹亭》，“梦回莺转，乱煞年光遍，人一立小庭深院……”恰是人生最终处，万丈红尘皆蹉跎，戏中词曲中情，遥望那花扇粉蝶、烟波画船的秀色仙境，夜昆山令人如此挂怀，却是一往而深梦醒时。
城市的霓虹灯，虽然美，终究要停下来，走得再慢一点，才会发现书本之中的美，停留在原地久一点，你会关注到生活之中的美。昆曲从不只是戏剧，更是融在生活之中的，愿你走入昆曲之中，去发现那些生活，再重新捧起书本去走入其中，把那些失去的东西再找到。