诗歌作品的创作是一项既简单而又复杂的艺术工程。说简单，是因为诗人在进行诗歌创作时，就意味着对生活发出内心的吟唱。著名诗人艾青在《诗论》中说道：“诗的旋律，就是生活的旋律;诗的音节，就是生活的节拍。”说复杂，原因在于这中间牵涉到许多方面的问题，这些问题不仅包括文学本质和创作规律对诗歌作品的制约，而且还包括不同时代的政治气候、社会思潮、人文心理等对诗人的影响等等。
比如诗人程维的《两句古诗的读法或再咏荆轲》：
冬天的夜晚
读这两句诗。我听见
风和水摩擦的声音
如同两把刀
在比试着寒冷的锋刃
设如：一人从刀锋上走过
去干比这更冷酷的事情
结局只有一种
在锋刃上消失。把血
留在刀上
装饰历史的风景
在这里，我们可以看出，诗人程维对诗歌作品的价值判断和自身角色的定位应该是站在社会对诗人的文化要求和价值期待上的，而且从中既可以让我们了解不同历史时期不同语境下社会对诗人的要求和期待，也可以让我们弄清楚历史上许多诗人进行诗歌作品的创作动机、创作原则和人生态度等，比如这首诗歌作品的前面引用《易水歌》“风萧萧兮易水寒/壮士一去兮不复还”这两句古诗。
此时我发现
世上最危险的桥
是两行诗。它是由目光和勇气
搭成。左一行踏一只脚
右一行踏一只脚。一步
就是千年
一个字一个字向前移动的人
成不了好汉。谁
走得潇洒
谁就能留名
读这两句诗的人
同样要有勇气
以免失足落水。千百年来
从这桥上落下水的人
也不少
诗人程维在诗歌创作中所表现出来的诗歌观念在一定程度上是对诗歌作品的某些本质和规律的理论概括，所以，他的审美标准影响和规范着自己的诗歌作品创作。
你过桥之前姓荆
和太子一道打河边走过
沿河饮酒。吟诗
约会美人
过桥之后只剩下如也的空名
拧灭台灯
这两句诗在暗中仍刀一样
割痛我的眼睛
使我看清了语言的锋刃
它的无情
并不亚于世上任何一把刀剑
诗歌作品之所以成为文学艺术，就因为它是以语言为材料对人们生活中的某些本质和规律的形象揭示。诗歌作品的语言是存在的家园，人们诗意地栖息在艺术的殿堂里，只有诗歌作品才能表达人们的这种生命的样态。尘世的雾霭密密丛丛，在词语的密林中，诗人程维的诗歌作品让我们找寻到了诗意的表述