如果以平常心来对待这些痕迹，可能是再好不过了。于平易中领略一种风度，或肤浅或深邃，或其他包蕴，倒也显得切近。我们许多时候走的却是一条相反的道路，将它完全彻底地抽离了日常使用的意义，只从形式上分割和固化，拆分成许多古怪的类型，以至于陈陈相因，相互抄袭。舞弄笔墨的熏人习气，故弄玄虚的拙劣表演，令人难抑厌恶。这时候我们忽略的恰恰是它的原初和真谛。真正的书法不过是日常生活的同步和统一，那些不知就里者会在这样的痕迹面前麻木不仁，只取其形而无视其质，根本无法领略内美与活力。那些朴实有力的形迹，有人觉得非但不美，甚而还有些粗糙和歪丑。无论是当年还是时下，所谓的“书法艺术”中那些因袭的套路、抄来抄去的成规、相互模仿的墨迹，比比皆是。它们都似曾相识，一片淋漓，只不知道“人”在哪里、“他”在哪里。
苏东坡的《赤壁赋》《祭黄几道文》，特别是那个声名盛隆的《黄州寒食诗帖》，统统不是创作出来的“书法艺术”，而直接就是记述和使用中形成的。这就靠近了源头。诗人走入的是极为自然之境。后来人们所赞许的厚、倔、静、刚，样样都在。“我书造意本无法，点画信手烦推求。”(《石苍舒醉墨堂》)点画信手，厌烦推求，这就是一个书者的遵循。我们说到艺术的抄袭，最熟悉的是文章一类，因为这很容易识别;书法艺术仅仅是文字符号，这本身又怎么鉴别?其实道理完全一样，只是无人追究，以至于酿成了一件至大的怪事：从过去到现在，唯有书法艺术可以抄袭，而且还要以之为荣。真正的书法艺术可以没有“帖意”，但必须有心意，有真正的自己即个人。这是个体的气息，是永远不会雷同的。“吾虽不善书，晓书莫如我。”(《和子由论书》)这是何等的自信，又是何等的知书之论。不善书者竟然最为“晓书”，这就说出了事物的缘由和本质。实际上笔墨痕迹传达的生命内容，比起文章或许更为晦涩，大概正是如此，才要极为谨慎地辨析，不可以混淆。最容易误解的艺术门类，投机者一定是最多的。
苏东坡的书法艺术之所以达到了极高境界，就在于它循着朴实自然的路径走向了自己。而这生命本体的流露，正是先天后天之总和。作为总和的分量，也就决定了书法艺术的分量。我们由苏东坡的书法回头再看他的诗词文章，一切也就了然于心。苏东坡最好的诗文，同样也是离开了“帖意”的。他自小的学习，从观念到实践的影响，只有和先天生命中最优异的那个部分接通，才会冲破“帖意”，融化“帖意”。这对人生和艺术实在是太重要了。