在诗歌创作中碰到的问题往往是诗歌作品的语言问题。大家通常所说的诗歌作品的创作技巧，其实在诗歌写作中是次要的问题，最主要的是思想和语言的表达。对于诗歌作品的创作，任何一个对语言敏感的诗人，当他意识到诗歌作品的语言指义的丰富性的同时，都会努力去追求诗歌作品语言的感觉美、色彩美和内在的音乐的节奏美，让诗歌作品在诗人情感意念的统领下，既独立发挥作用又互相转化。正如波特莱尔在他的《感应》一诗中所写的那样：“芳香、色彩、音响全在互相感应。”
在诗歌作品的语言中，不仅如我们前面所评论的那样，用诗歌作品的语言来表现形象、线条、色彩、节奏，是可能的，而且让这些感官的感觉移位并打通，从一种感觉转化到另一种感觉，使诗歌作品的语言变得摇曳多姿，也是有可能的。
比如诗人程维的《一幅画》：
一幅画
仅仅用于意淫
仅仅满足
阅读者的感官
是不够的
一幅画
浴女的背影仅仅是
一根线
为什么却能拨动
观赏者的心旌
当目光在纸上渲染
零乱的线条也令人吃惊
在一幅画中，或许可以把画中的情感表现得更为出色，但是又如何能像诗歌作品那样表现得如此具体而凝练呢?同时还可以表现出颜色和渲染?绘画作品有自己的长处，诗歌作品却在某种意义上可以兼而得之。
一幅画
在纸上无中生有
不过是几种颜料
在眼里随机应变
不过是一幅白纸
透视内心的脸
不过是纸上的空白
让笔墨
等于了零
诗人程维的这首诗歌作品，正如当代中国最著名的学者钱钟书先生在《读〈拉奥孔〉》中所说的那样：“诗歌里渲染的颜色、烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻画的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”
下面，让我再来读一下诗人程维的《萨福》：
如果同性恋
是可以赞美的，我要说到萨福
古希腊的爱琴海边
那些体态丰满一丝不挂
或披着白纱的女人
她们坐在礁石上，这些美丽的
女妖，相互欣赏彼此的裸体
如同照着镜子相互爱慕她们手指纤细
仿佛柔软的波浪
拨动竖琴之弦吟诵
相互赞美的诗篇
据文献资料介绍，萨福，古希腊著名的女抒情诗人，一生写过不少情诗、婚歌、颂神诗、铭辞等。一般认为她出生于莱斯沃斯岛一贵族家庭。丰盛的财富使她能自由地决定自己的生活方式，而她选择了在当时的文化中心勒斯博(Lesbos)岛上专攻艺术。她的父亲喜好诗歌，在父亲的熏陶下，萨福也迷上了吟诗写作。她是第一人描述个人的爱情和失恋的诗人。青年时期曾被逐出故乡，原因可能同当地的政治斗争有关。被允许返回后，曾开设女子学堂。古代流传过不少有损于她的声誉的说法，但从一些材料看，她实际上很受乡人敬重。萨福往往给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱。在技巧上，她创立了“萨福体”，改革了当时诗歌创作的韵律;在内容上，她与其他诗人一起，把咏唱的对象由神转向人，用第一人称抒发个人的喜怒哀乐，领当时文学创作风气之先。千百年来，萨福被人们视为描写女性爱情的圣人、“女性主义者的偶像”“化身为文学家的罗蕾莱”(罗蕾莱是德国民间文学中传说的女妖)。马丁·威斯特称她是“学者绕不过去的坎”。当时很多希腊女子慕名来到莱斯波斯岛，拜在其门下学习诗艺。萨福不仅教她们知识，还写了很多表达对她们强烈爱慕的诗作。在当时，古希腊盛行师生之间带着强烈精神交往的恋情，萨福的带着强烈同性恋情感的诗歌，广为传唱。当时莱斯波斯岛上的货币，都以萨福头像为图案。从十九世纪末开始，萨福成了女同性恋的代名词，“Lesbian”(意为女同性恋者)与形容词“Sapphic”等，均源于萨福。而由此，萨福也被近现代女性主义者和女同性恋者奉为鼻祖。
她们的情感是简洁的
像空气一样透明
像海一样蓝
她们黎明般的肤色
被海鸥的翅膀所触摸
留下千年的指痕
萨福
一个传说和油画般
的女人，一个
千年一现的不朽灵感
在这首诗歌作品里，诗人程维关于萨福这个意象能创造性地让他与诗歌的情感语言精确而又生动地描写到位，意象与观念、情感与现实建立在和谐的基础上，字与词、词与句之间互相呼应与支持，整首诗歌流畅而轻灵。
这首诗歌作品在语言的凝聚上有很多可以想象的东西，如色彩、线条、体态、神韵、情感、想象等，在诗歌作品舒展优美的句子中，创造了一种流动，同时复活了读者的经验和想象的氛围，让我们为诗歌作品语言的力量所征服和震撼着。